Описание картин Жана Батиста Симеона

Жан Батист Симеон, выдающийся живописец, а также один их лучших колористов в истории живописи. Прославился, благодаря своим работам в области жанровой живописи и натюрморта.

Прачка
Передний план картины, на котором изображена обычная жизнь простых людей, отличается сияющими яркими цветами. Мы видим женщину, ребенка, корыто с водой и кота, который сладко дремлет, поджав под себя лапы.

Как мы уже говорили, на картине изображен обыкновенный день – просто одетая мать, стирает белье, и эта работа для нее является такай привычной, что она даже не смотрит на руки.

Она стоит лицом повернувшись к свету, как бы к невидимому для зрителя окну… Женщина смотрит в окно и наверняка думает, о чем – то своем. Каждый, из нас, может придумать свою историю – может быть это красавица, которая проходит мимо в красивых туфлях, и наша героиня. На миг ей позавидовала, а может быть там в дали слышен скандал, а может быть она просто наблюдает за плывущими облаками…Может быть, вот так, она отвлекается от нудной работы.

Рядом с женщиной, на стуле сидит мальчик, который полностью поглощен своим занятием – выдуванием пузыря из мыльной пены, которая образуется во время стирки. Одежда у ребенка опрятная, но чуть причудливая.

Спящая кошка, находится чуть в стороне. Судя по тому, как сладко она спит, она сыта и ее не интересуют никакие проблемы. Она красива и пушиста, и не исключено, что в этот миг, видит самый прекрасный сон.

Художник, яркие цвета использовал, только для переднего плана, остальная картина, на много темнее, и поэтому, создается впечатление, задней, темноватой сцены. Там вы видим женщину, которая развешивает белье, дверь и какие – то тряпки.

На картине изображен, обыкновенный день прачки, который, может показаться даже чуть скучноватым. Но, когда начинаешь все внимательно рассматривать, видеть сценку глазами художника, становится так интересно, что хочется продолжать рассматривать картину с надеждой, увидеть, что ни будь такое, чего раньше не замечал.

Молитва перед обедом
Картина «Молитва перед обедом» очень добрая и нежная. Художник, нам дал возможность заглянуть на внутрисемейный быт обычных людей. На переднем плане картины мы видим обеденный стол, и маму с двумя девочками, которые собираются обедать. Мама учит своих дочерей, как нужно произносить молитву перед обедом, а девочки сложили руки в молитвенную фигуру, и внимательно слушают, что им говорит мама.

Женщина не только учит девочек молитве, но и расставляет на столе посуду. Художнику удалось нарисовать очень трогательную и нежную сцену, которая заставляет нас задуматься о любви к близким людям и к Богу.

На картине, также изображены игрушки, видимо ими играли девочки, перед тем, как сесть за стол.

Видимый пейзаж, свидетельствует о том, что у этой семьи средний достаток – платье девочек красивы и пышны, но на обстановка на заднем плане изображена достаточно скромная.

Картину назвать яркой не возможно, а вот утонченной – можно. А также, глядя на нее, нас охватывает чувство любви, нежности, уюта и тепла.

Описание картин Пабло Пикассо

Пабло Пикассо – выдающийся испанский художник, скульптор, дизайнер, театральный художник и график.

Старый гитарист

В жизни Пабло Пикассо, были разные периоды – один из них – голубая пора. Холодный синий цвет выражает тоску, грусть, холод. В это время, из жизни уходит лучший друг художника, не исключен, что именно это событие, заставляет мастера, перетерпеть внутри сильные изменения, которые наружу выплеснулись синим цветом. А также, в это время, сильно поменялась художественная техника написания картин.

Работы «голубой поры» имеют свою манеру написания, свое цветовое оформление, все эти нюансы, мы можем хорошо увидеть на картине Пабло Пикассо «Старый гитарист».

Человек, со согнутой спиной, в оборванных лохмотьях, сидит скрестив ноги. Многие искусствоведы считают, что на картине изображен художник Эль Греко. Пространство выглядит замкнутым, и как будто заставляет старика сгибаться, давит на него. В лице старика видно чувство давления, безвыходности и огромного одиночества.

На картине изображен слепой старик, тонкие пальцы которого свидетельствуют о физической, его слабости. Пабло Пикассо, слепоту изображал во многих полотнах, она для него являлась признаком беспомощности. Эти картины, но неизвестным причинам, имеют у зрителей самый эмоциональный отклик.

Но, первоначально, на полотне была изображена кормящая мать, об этом свидетельствует рентгеновский анализ картины. Картина также, была нарисована в голубых тонах и на ней еще были расположены фигуры молодой коровы и теленка.

Танец

Эту картину называют по – разному, иногда «Танец», иногда «Три Танцора», а иногда «Три танцовщицы». Картина была написана в 1925. году и в творчестве художника обозначает начало периода сюрреализма.

Многие искусствоведы, в разные времена, задавались вопросом, почему художник выбрал именно такой сюжет. Возможно, что одна из причин, такой эмоционально – экспрессивной окраски картины, это сложные отношения Пабло с женой, которые приближались к разводу. Отсюда появился и сюжет картины, и использованные тона.

Другая причина – это любовный треугольник, свидетелем которого был художник. Его друг был втянут в эти отношения, когда женщина стала женой другого, которого всегда любила, друг застрелился. Друг умер в 1925.году, когда художник рисовал эту картину.

Как уже писалось выше, эта картина стала первой работой художника в жанре сюрреализма. Художник разобрал тела танцоров и танцовщиц, а затем создал из них совсем новые, которые приобретают причудливые фигуры и формы. Эмоции на лицах имеют символическое значение, поэтому распознать их довольно таки тяжело. Танцы происходят в комнате с открытыми дверями, черно – коричневого цвета и желтого цвета потолком.

Искусствоведы считают, что семейные проблемы послужили причиной для изображения, весьма странных людей на картине.

В 65 лет, Пабло Пикассо, объяснил, что это полотно связанно с гибелью, двух хороших друзей и на самом деле изображает «Пляски Смерти».

Описание картин Клода Моне

Клод Моне – французский живописец, а также, один из основателей импрессионизма.

Цветы в вазе

Клода Моне Можно назвать не только великим художником и гением, но и основателем нового направления живописи. Благодаря ему, на свет появился импрессионизм.

После перенесенной операции, у Клода Моне, изменилось восприятие цвета, например, белые и светлые оттенки, он начал видеть с ультрафиолетовым свечением. Но, это никак не испортило полотна художника, наоборот, его картины приобрели новые краски.

Картину, «Цветы в вазе» он еще рисовал с восприятием света здорового человека. Работа выполнена в характерной для мастера манере, т. е. крупные мазки чередуются с мелкими деталями.

На картине изображены тонкие ветви цветов и несколько бутонов. Цветы очень нежные и хрупкие, ваза стеклянная, с узким горлышком, фон картины – сдержанный.

Цветы

Клод Моне любил цветы, выращивал их, а также восхищался ими, поэтому, неудивительно, что он любил их рисовать, и они служили ему источником вдохновения.

В жизни художника, были разные периоды, но его любовь к цветам, оставалась неизменной, на протяжении всей жизни. Он любил рисовать цветы, которые росли где ни будь в саду или в поле, на много реже встречаются картины со срезанными цветами.

Клод Моне считал, что в мире существуют только две прекрасные вещи – это живопись и садоводство. В течении всей жизни, художник успешно совмещал и то, и другое.

Благодаря, этой необъятной любви, мир увидел прекрасные картины, которые, теперь заставляют нас, восхищаться этой красотой.

Однажды, Клод Моне, выразился, что если бы не было прекрасных цветов и желания запечатлеть их на полотне, то вряд ли бы он стал одним из художников.

Клод Моне, много времени проводил в саду, и сравнительно мало времени уделял живописи, но это никак не отразилось на творчестве великого художника. Скорее, даже наоборот, чем больше времени он уделял садоводству, тем качественней мог нарисовать все, даже самые мелкие детали.

Последние работы художника, дышат цветами, они выглядят как живые, а специалисты утверждают, что это был пик его мастерства.

Анемоны

Коллеги, Клода Моне, считают, что он стремился ухватить действительность окружающей среды и перенести ее на бумагу. Почему? Потому, что в нашем мире все меняется, сегодня никогда не будет так, как вчера, время утекает постоянно, и не в силах человеческих его поймать, единственный способ – это его запечатлеть с помощью кистей и красок.

Анемоны – простые, яркие цветы, которые растут просто в горшках, от них не веет изысканностью гиацинтов или пафосом роз. Точно так, их изобразил и Клод Моне – по – простому и в тоже самое время очень впечатляюще.

Картина написана легкими, быстрыми мазками, но в тоже время, очень точно и чуть – чуть небрежно.

Описание картин Густава Климта

Густав Климт – известный австралийский художник, основоположник модерна.

Маковое поле

Алый цвет мака, всегда нам говорит о мимолетности и яркости любви, ведь не зря, этот цветок называют цветком любви. А его тонкий, чарующий запах способен усыплять наше сознание, об этом уже знали в древние времена.

Густав Климт в основном рисовал женщин и к рисованию пейзажа обращался очень редко. В этой картине изображены цветы, в основном доминирует мак. Полевые васильки, ромашки и фиалки, остаются на втором плане. Мак доминирует и не позволяет ничему оттеснить свою красоту.

Художник рисует только маки, старается передать всю их красоту и практически, не обращает внимания на другие детали картины, например, небо и горизонт.

Картины Густава Климта, часто состоят из покрова цветов, например, его картина «Поцелуй». Глядя на картину, сразу не возможно понять, что к чему, потому, что кругом одни цветы и только хорошо приглядевшись, можно понять мотив картины. Картина «Маковое поле» точно такая же, в ней все затмевают цветы, создают живой орнамент из маков и других цветов.

Смотришь на картину, и как будто видишь цветочную дорожку, которая начинается где – то в переднем плане и заканчивается где – то глубоко, внутри картины.

Картина выглядит очень реальной, к ней хочется подойти и насладится заманчивым запахом лесной, а может быть и садовой поляны.

Многие считают, что маки сами по себе не пахнут, что аромат, создают другие цветы, но это наверно и не важно, глядя на картину, кажется, что они пахнут и заполняют своим чарующим запахом все пространство.

Цветовая гамма, выбранная для картины, верная – красный и зеленый цвет, создают в нашей душе ощущения радости и покоя. Может быть, именно эти ощущения, вызывают у нас желание смотреть на картину еще и еще.

Адам и Ева

Густав Климт – основоположник модернизма. Все его картины, нарисованы в этом стиле, они яркие и легко запоминаются, Хотя, такое обозначение заслуживают не только картины Густава Климта, но и все остальные работы, выполненные в этом стиле. Например, многие из вас наверняка заметили, что невозможно пройди мимо здания или картины, выполненной в стиле модерн и не обратить на них внимания.

Стиль Климта отличается от стиля других авторов, все его работы невообразимо красивы. Тоже самое, мы можем сказать и про картину «Адам и Ева». На полотне, доминирует тело женщины – Евы, которая изображена на фоне своего мужа. Если фигура Евы нарисована четко, то про Адама можем сказать, что она нарисована расплывчато.

Эксперты считают, что на картине, эта пара изображена после грехопадения. Обратите внимание, лицо Адама – уставшее, на полотне видны только его плечи и лицо, а ноги прикрыты шкурой ягуара. Ева на картине светиться, а вот глаза у нее лукавые, в ногах – цветы.

Климту, прекрасно удалось напомнить, от куда появилась женщина.

В советское время, картины Климта, из – за эротической откровенности были прикрыты, и о их существовании знали только специалисты. Для широкой публики, картины открылись лишь во времена перестройки.